译木，原名孙振，是一位享誉中外的中国当代艺术家，以其独特的绘画风格和对传统文化的深刻理解而闻名。

早年生活和艺术熏陶

译木出生于1966年，成长于中国江苏省的一个艺术世家。他从小就受到父亲孙文杰，一位著名的书画家和学者，的艺术熏陶。译木在少年时代就表现出对绘画的非凡天赋，并受到父亲的悉心指导。

求学经历和艺术探索

译木先后就读于江苏省工艺美术学校和中央美术学院，师从多位知名艺术家，包括蒋兆和、杨先让等。在求学期间，他广泛涉猎中国古典绘画、民间艺术和西方现代艺术，逐渐形成了自己独特的艺术语言。

回归传统与现代融合

译木的绘画创作以中国传统文化为根基，注重对民族精神和文化传统的传承。他借鉴了宋元山水画、文人画和民间艺术的精髓，将其融入现代绘画语言中。他的作品既保留了中国传统绘画的神韵，又具有鲜明的现代气息。

山水画的创新与突破

山水画是译木创作的重要内容。他以山水为载体，探索人与自然、人与社会的关系。突破了传统山水画的程式化，采用了更加自由奔放的笔墨语言。他的山水画具有强烈的精神性和哲理性，引发观者对生命、自然和宇宙的思考。

人物画中的文化与情感

除了山水画，译木的人物画也独具特色。他的人物形象饱满生动，具有鲜明的个性和情感。译木的人物画注重表现人物内心的世界，反映社会现实和人生百态。他的人物画既有传统的写实功底，又融入现代绘画的表现手法，呈现出独特的艺术魅力。

国际声誉和影响力

译木的作品在国内外广受好评，并多次参加国际性的艺术展览。他曾先后在新加坡、日本、美国、法国等国家举办个展，受到广泛赞誉。译木的艺术创作对中国当代艺术的发展产生了深远的影响，推动了传统绘画的创新与现代化进程。

艺术理念和创作思考

译木的艺术理念强调回归传统、融合现代、注重精神性和文化传承。他认为，艺术创作应该源于生活，反映现实，表达作者对世界的认识和情感。译木的创作思考始终围绕着人与自然、人与社会的永恒主题，探讨生命的意义和存在的价值。

译木是中国当代艺术领域的一位杰出画家，他以独特的绘画风格和对传统文化的深刻理解，为中国画坛注入了新的活力。他的作品既传承了中国传统文化的精髓，又融入了现代艺术的创新精神，在国内外都享有很高的声誉。译木的艺术创作对中国当代艺术的发展做出了重要贡献，并将在未来继续影响和激励中国艺术界和广大艺术爱好者。